筆者の作画環境
愛用しているペイントソフト
ポチップセルシスの「CLIP STUDIO PAINT EX 
」は世界最高峰のコスパを誇るペイントソフト。
このソフト1本あれば、イラスト作画はもちろん、マンガ制作からアニメーション、デザイン、アートなど、
パソコンで“描く”ことに関しては、何でもできるようになる。
プロの現場でも使われている業界標準ソフトのため、早めに使い方を習得できれば、業界での仕事にも役立てることができるだろう。
趣味で絵を描いているなど、デジタルペイント初心者なら、とりあえずEXの廉価版「CLIP STUDIO PAINT PRO 
」から始めてみるのもよい。（気に入った場合、EXへの優待アップグレードもある）
とにかく1日でも早く、“道具（ソフトウェア）”を使いこなせるようになることが、上達への第一歩。
そして、道具は毎日使わなければ、上手くはならない。落書きでもいいから、毎日道具を起動し、触ることが肝要。
ポチップ愛用しているペンタブレット
ポチップペンタブレットはピンからキリまで市場には出回っているが、このデバイスだけは妥協しない方がよい。
素人だろうが、プロだろうが、イラストの熟練度を問わず、最初から最高品質のものを選ぶべきだろう。
なぜなら、ここを妥協してしまうと、デジタルペイントの“楽しさ”が半減してしまう。
“描き味”はペイントソフトの描画エンジンと、このペンタブの筆圧感知レヴェル（「Intuos Pro」シリーズは筆圧レヴェル8192段階）に依存している。
とりあえず、ワコムの「Intuos Pro」シリーズを選んでおけば、間違いない。
パソコンについて
ポチップ昨今のパソコンは、性能が高いため、イラスト用途であれば、予算10万円程度出せば、スペック不足はほとんど感じない。
最低限、押さえるポイントとしては下記の点。
ポイント
- CPU 3GHz以上
- メモリ16GB以上
- ストレージ種類 SSD
- ディスプレイ解像度 1920x1080以上
とはいえ、予算が許すのなら、予算20万円～30万円以上出しておけば、
その後、10年間程度は、不自由なく使えるため、PCはケチらない方が、結局お得ということになる。
ポチップ
PCガチ勢でスペックを探求したいのであれば、PCパーツごとに吟味して“自作PC”を組むのを最もオススメする
着色前の準備
キャンバスサイズについて
デジタルイラストは、液晶ディスプレイ上での表示、閲覧が基本のため、解像度も72dpiあれば事足りる。
しかし、一度制作したイラストをポスターなどの紙媒体にプリントアウトしたり、書籍として出版する流れになった場合、72dpiでは解像度が不足し、最悪、線画から描き直す羽目になりかねない。
そういった、無駄なリテイクを回避するためにも、最初から印刷に耐えられる解像度で制作すれば、大は小を兼ね、いろいろと融通が利く。
高解像度環境での作業でも、最近のPCは高性能でスペックが高いため、それが原因でストレスを感じることはあまりない。
イラストの用途が特に決まっていなくても、一旦、キャンバスサイズをA4サイズ、解像度350dpiで作っておくことをオススメする。
ポイント
- A4サイズ（幅：2894px、高さ：4093px）
- 解像度（350dpi）
線画を用意する
アイデアやレイアウト（L/O）の良し悪しは、アウトプットの試行回数がすべてである。ラフ（下書き）からフルデジタルで作業をすれば、効率的に試行回数をこなすことが可能。
納得のいくラフが出来たら、ペン入れをして線画を用意する。
ペンタブレットでの入力は、ペン先とディスプレイ上のキャンバスとの間に、空間的な歪みが存在するため、自在に使いこなせるようになるまで、それ相応の訓練を要する。
とはいえ、人間の脳内補正による順応は大したもので、訓練を欠かさなければ、すぐに慣れるから臆することはない。
着色手順の解説
基本色で下塗りをする
色分け
線画が用意できたら、その後の工程を円滑に作業するため、エレメント（要素）ごとに基本色で“色分け”していく。
ここでいうエレメント（要素）とは、「肌」、「髪」、「瞳」、「靴」、「ジャケット」、「ボタン」など、
“色と質感”を手掛かりに分類した、パーツグループのことである。
つまり、“色分け”とは、エレメントごとにベースとなる色、“基本色”を決定し、基本色の“色面”で各エレメントの領域を指定していく作業。
この色分け作業により、色指定と選択範囲作成が同時に完了する。
エレメントごとに選択範囲が形成されたことで、高度な編集や加工が、他領域への干渉を気にせずに、できるようになった。
色分け
- エレメントとは、“色と質感”を手掛かりに分類したパーツグループ（「肌」や「髪」など）。
- 各エレメント固有の基本色（ベースカラー）を決定する。
- “色分け”とは、各エレメントの領域を、基本色の色面を使って指定していく作業。
- “色分け”は、エレメントごとに新規レイヤーを作成し、着色する。
- 色分け作業により、色指定と選択範囲作成が同時に完了する。
基本色の決め方
基本色で、各エレメントと、全体の配色の方向性が決まるため、この段階で色調のバランスは調整しておく。
最終的な印象は、影色やテクスチャなどで調整するため、色相に関しては、そのエレメントの“らしさ”を基準に、仮指定しておけばよい。
基本色から影色（影1）を作る
「テクスチャ影」と「環境光」
弁論センター式の着色テクニックでは、“テクスチャ影”と“環境光”という概念に基づいて着色をしていく。
一般的に“影”を着色する際、光源の位置が重要となる。
自然な立体感や、背景画と馴染ませるには、影も自然でなければならないからだ。
しかし、最初から特定の光源を設定して影を決定してしまうと、イラストのバンク（使い回し）に制限がかかってしまう。
そこで、自然な立体感にフォーカスした“テクスチャ影”という概念で影色を着色する。
テクスチャ影とは、一旦、光源の位置は無視し、そのイラストの（自然な）立体表現に特化した“影”のことで、
光源の位置とは関係なく、立体表現のためだけに存在する“定型の影”のことである。
背景画と馴染ませたり、特定の光源で演出する場合は、完成後のイラストにエフェクトをかけ、その時に環境光用の影を上書きし、対応する。
影色（影1）の作り方
影色（影1）は、基本色からスポイトで色を取得し、「色調補正（色相・彩度・明度）」のパラメータをいじって作成する。
基本色を基準に、色相・彩度・明度の各パラメータをピンポイントで微調整して導き出すため、“色の三属性”を理解していれば、意図した通りの影色が作成できる。
基本色から明度を下げれば簡単に影色は作れるが、その時に、わずかに色相をずらしたり、彩度も調整することで、流行りの“塗り”を再現することも可能。
最近の傾向として、単純に明度だけを下げた“くすみがち”な影よりも、色相や彩度もいじり、なるべく、くすまないように調整された影色が流行っている。
影1で、そのエレメントの印象が決定するため、演出に合わせて、ここで色を作り込む。
クリッピングについて
デジタル作画の、最も偉大で革新的な機能の2つが、“レイヤー”と“選択範囲”。
この2つの機能を便利に使いこなす機能が“クリッピング”である。
色分けした基本色には、すでにエレメント固有の選択範囲が内包されている。
「基本色のレイヤー」の上に、影1用のレイヤーを新規作成し、その「影1レイヤー」を「基本色レイヤー」にクリッピングする。
こうすることで、「基本色レイヤー」の描画部のみを対象に、編集が可能になる。
つまり、クリッピングすることで、色分けした基本色から、はみ出さずに影1を塗れる状態となった。
【影2】を塗る
【影1】から【影2】を作る
影2の作り方も、基本的には影1の作り方と同様で、影1からスポイトで色を取得し、「色調補正（色相・彩度・明度）」でパラメータをいじって作成する。
影2には、エレメントの色に深みを与え、色を押さえることで、締まりのある絵面にする役割がある。
塗り方のポイントは、“塗り過ぎない”こと。
影1の辺縁をなぞるように、色を押さえる感覚で塗っていくと、ほどよく影2を着色できる。
ハイライトをかける
ハイライト
ハイライトは基本色よりも明るい色で描画する。
特にデジタル作画では、“光（RGB）”を“塗る”ことが可能なため、ハイライトを制すれば、一気にイラスト表現の幅が広がる。
華やかなイラストは、このハイライトのコントロールが巧い。
簡易グロー効果（発光表現）
ハイライトは、基本色に光が当たって、明度が上がった状態だが、エレメントの質感や、光の強さによっては、グロー効果が生じるケースもある。
これをイラストで再現するには、ハイライトをペンツールなどで作画した上から、柔らかいエアブラシをかける。
すると、ぼかしで散光した効果が得られ、ぼんやり発光したような表現が可能。
このテクニックは、瞳のハイライト処理に多用されるため、魅力的な瞳を描画するためには修得必須。
リムライト
リムライトは輪郭に沿ってハイライト処理するテクニック。
特に逆光時に、アウトラインを強めに明るくすることで、背景から浮かび上がる効果が得られ、印象的な画作りが可能。
アウトラインのみならず、立体を意識しながら線画に沿ってリムライトを入れることで、画にメリハリがでるため、
弁論センター式では、ハイライト工程のメインがリムライト処理ともいえる。
リムライトと影2は“対”の関係性となっており、リムライトも“塗り過ぎない”のがコツ。
リムライトは適宜、消しゴムツールなどで削りを入れて、馴染ませるとより効果的。
反射光
影部や明度の低いエリアに、ハイライトを入れ、透明度を下げたり削りを入れることで、光の照り返しを表現できる。
代表的な使い方は、瞳に“映り込み”用の反射光を入れると、瞳の輝きや質感が増す。
仕上げ
色調補正レイヤー
オーバーレイ
【基本色】→【影1】→【影2】→【ハイライト】と、一通り着色が完了したら、
色調補正レイヤーを作成し、画一的な塗りに対して、わずかなグラデーションを付与する。
具体的には色調補正レイヤーの合成モードを“オーバーレイ”に変更し、
黒色（RGB：R0,G0,B0）のエアブラシで、密度の溜まっている個所を軽めのストロークで押さえていく。
覆い焼き（発光）
覆い焼き（発光）は、オーバーレイと“対”になる処理で、
明るい箇所を、より明るくする効果がある。
髪の毛のハイライトや瞳のハイライトに“輝き”を与えたり、オーバーレイとの組み合わせで画面にメリハリができる。
完成
ポチップ
